Kompozisyon ders kitabı olarak sinema. Her fotoğrafçının bilmesi gereken 8 teknik

Bir filmdeki her kare bir tesadüf değildir. Arkasında, karakterin nereye yerleştirileceğine, ışık ve gölgenin nasıl dağıtılacağına ve izleyicinin bakışının nereye yönlendirileceğine bilinçli olarak karar veren yönetmen, görüntü yönetmeni ve yapımcı vardır. Sinema esasen hareket halindeki kompozisyondur: her biri statik bir fotoğraf karesinde geçerli olan aynı kurallara tabi olan binlerce kare.

Kompozisyon, bir fotoğrafçının izleyiciyle kelimeler olmadan iletişim kurduğu dildir. Üçler kuralı, yönlendiren çizgiler, negatif alanın dengesi, ön plan ve arka plan aracılığıyla derinlik — bunların hepsi bir karesinin "işleyip işlemediğini" veya sadece bir anı yakalayıp yakalamadığını belirleyen araçlardır. Rastgele bir anlık fotoğraf ile unutulmaz bir çekim arasındaki fark genellikle kamera tekniği veya işleme yerine kompozisyonel kararlarda yatar.

Fotoğrafçılar genellikle kompozisyonu resim veya klasik fotoğraf örnekleri aracılığıyla inceler — bu doğrudur. Ancak sinema, statik örneklerin eksik olduğu bir şeyi sunar: aynı tekniğin farklı sahnelerde, farklı aydınlatmalarla, farklı karakterlerle nasıl çalıştığını görme yeteneği — ve her seferinde sonuçlar elde eder. Görüntü yönetmenleri, her bir karesinin hikayenin bir parçasını birkaç saniyede anlatması gereken koşullarda bu teknikleri yıllar içinde geliştirir — bu da onları kompozisyonu mümkün olduğunca bilinçli bir şekilde kullanmaya zorlar.

Bu makalede her fotoğrafçının benimsemesi gereken sinematografiden 8 kompozisyon tekniği sunulmaktadır: klasik üçler kuralından, izleyicinin neden "yakalandığını" anlamadan önce duygularını manipüle etmek için yönetmenlerin kullandığı tekniklere kadar.

Üçgen

Karedeki karakterler veya unsurlar bir üçgen oluşturur — kararlı, dengeli bir şekil. Genellikle üç karakterin bulunduğu sahnelerde veya karedeki ilişkilerin hiyerarşisini ve istikrarını göstermek için kullanılır. Bu teknik, izleyicinin dikkatini gereksiz kelimeler olmadan görsel olarak organize eder.

Otomatik Portakal - 1971, yönetmen: Stanley Kubrick

Siyah Kuğu - 2010, yönetmen: Darren Aronofsky

Dörtgenler

Kare, dört koşullu bölgeye ayrılır ve nesne bunlardan birine yerleştirilir. Bu, karakterin etrafında bir alan hissi yaratır, yalnızlığı veya çevrenin ölçeğini vurgular. Boş alan, karakterin kendisi kadar etkileyici hale gelir.

Amélie - 2001, yönetmen: Jean-Pierre Jeunet

Sil Baştan - 2004, yönetmen: Michel Gondry

Daire

Dairesel şekiller — kemerler, pencereler, karakterin etrafındaki kalabalıklar — bakışı karedeki merkeze odaklar. Daireler, tamlık, bütünlük veya tersine, kapalı bir alan hissi yaratır. Genellikle sahnedeki önemli bir anı veya duygusal bir anı vurgular.

2001: Bir Uzay Yolu - 1968, yönetmen: Stanley Kubrick

Birdman - 2014, yönetmen: Alejandro Iñárritu

Kaybolma Noktası

Karedeki çizgiler (yol, koridor, raylar) tek bir noktada birleşir, izleyicinin bakışını görüntünün derinliklerine çeker. Hareket, seyahat veya olayların kaçınılmazlığını iletmek için klasik bir tekniktir. Düz bir karede bile derinlik ve perspektif hissi yaratır.

007: Skyfall - 2012, yönetmen: Sam Mendes

Shining - 1980, yönetmen: Stanley Kubrick

Simetri

Merkez eksenine göre ayna kompozisyonu. Düzen, kontrol hissi uyandırır veya Wes Anderson gibi yönetmenlerin ellerinde, dünyanın hafif bir tiyatralitesi ve yapaylığı hissini verir. Mükemmel simetri genellikle doğaüstü veya yapay bir şeyin ipucunu verir, sanki izleyiciye dikkatlice inşa edilmiş bir set sunuluyormuş gibi.

Ucuz Roman - 1994, yönetmen: Quentin Tarantino

Ay Işığı Krallığı - 2012, yönetmen: Wes Anderson

Çizgi

Açıyla çizgiler, kareye dinamizm ve gerilim katar, statik yatay ve dikeylerden farklı olarak. Genellikle aksiyon sahnelerinde veya duygusal çöküş anlarında kullanılır. Diagonal, dengeyi bozma hissi verir ve izleyiciyi tetikte tutar.

Kill Bill - 2003, yönetmen: Quentin Tarantino

Truman Show - 1998, yönetmen: Peter Weir

Yarısı

Kare, ışık ve gölge, iki karakter, iki dünya ile ikiye bölünür. Bu, sahnenin temasının kontrastını, çatışmasını veya ikiliğini vurgular. Bu teknik, karakterin karşılaşmasını veya içsel seçimlerini görsel olarak gösterir, çünkü karelerin iki yarısı birbirleriyle bir diyalog kuruyormuş gibi görünür ve izleyici gerilimi, nedenini anlamadan önce sezgisel olarak okur; çünkü kompozisyon, karakterlerin herhangi bir kelime veya eyleminden daha hızlı konuşur.

Rezervuar Köpekleri - 1992, yönetmen: Quentin Tarantino

Gözleri Tamamen Kapalı - 1999, yönetmen: Stanley Kubrick

Üçler Kuralı

Kare, koşullu olarak 9 parçaya bölünür ve ana nesne çizgilerin kesişim noktasına yerleştirilir. Göz için doğal bir kompozisyon oluşturmanın en temel ama en evrensel yoludur. Bu nedenle, bu, acemilerin daha karmaşık çerçeveleme tekniklerine geçmeden önce öğrendiği ilk kuraldır.

Gattaca - 1997, yönetmen: Andrew Niccol

Her - 2013, yönetmen: Spike Jonze