Leica ajalugu

Enne kaameraid tekkimist

Enne esimese Leica ilmumist oli Leitz'i ettevõte juba 60 aastat tegelenud optiliste instrumentidega — läätsed, mikroskoop, täppismehaanika. Kui Oscar Barnack 1911. aastal sinna tuli, võimaldas see täppsusloomingu kultuur luua esimese toimiva 35-millimeetrise kaamera

1913. Ur-Leica

Oscar Barnack, mehaanikateadlane astmaga, töötas Leitz'is alates 1911. aastast. Rasked plaatkaameraid füüsiliselt väsitasid teda reisidel. Ta pöördis 35mm filmirulli horisontaalselt ja kahekordistas kaadri — nii sündis 24×36 formaat, mis on siiani täiskaader-sensorite aluseks

Ernst Leitz II saladuslik fotoalbum

1914. aastal võttis ettevõtte omanik, kes polnud mingil juhul fotograaf, kaameraprototüübi ärireas New Yorki reisile kaasa. Planeerimata tegi ta terve albumi linna tänavamõistete fotosid — tänavafotograafia nii, nagu me seda täna teame. See isiklik kogemus võis olla stiimuliks kaamera tootmisse andmiseks.

„Me võtame riski"

Esimene maailmasõda ja sõjajärgne kriis viitasid käivitamist 10 aasta võrra edasi — valmis prototüüp oli sahtlis. 1923. aastal julges Ernst Leitz II võtta riski, hoolimata inseneride kahtlustest ja ebakindlast turust: „Ma käskan: me võtame riski". Otsus, mis määraks kogu ettevõtte tuleviku.

1925. Leica I turule

Debüüt Leipzigi kevadmessil. Ainus kaamera turul, mis oli võimeline täiuslikult spontaanse hetke tabama. Spontaansed kaadrid ja uued vaatenurgad andsid ajakirjandustele uue keele — aruanded hakkasid asendama etnendatud fotosid ja illustratsioone ajalehtedes ja ajakirjades.

„Behind the Gare Saint-Lazare" (1932) — Henri Cartier-Bresson

Üks kuulsamaid tänavafotosid ajaloos, mis tabab mees, kes hüppab Pariisi raudteejaama taha loikava. Autor tegi ainult ühe kaadri, nägemata, kas ta oli hetke tabab.

„Self-portrait in mirrors" (1931)

Saksa eelvanguarde fotograaf Ilse Bing, kellele pandi kuningate „Leica kuninganna", lõi selle kuulsa eneseportree Pariisis peeglisüsteemi kasutades. Fotol näidatakse samaaegselt tema profiili ja esivaate Leica I kaamerate silmale.

1932–33. Leica II ja III

Esimene mudel sisseehitatud telemeetriga — kaasaegsed nimetasid kaamerate uut välimust nalja poolest „kahesilmseks". Perioodi reklaamis kirjeldati seda kui „automaatne fokuseerimist": see töötas kiiremini ja andis palju suurema teravakaadrite protsendi. Aasta hiljem lisas Leica III teise sulgurkiirusemõõtmine.

„Death of a Loyalist Militiaman" (1936) — Robert Capa

Kõige kuulsamate ja kõige vastuolulisem sõjaline fotograafia XX sajandist, tehtud Hispaania kodusõja ajal. See tabab hetke, kui Vabariigi sõdur saab kuulist pihta.

„An der Marne" (1938) – Henri Cartier-Bresson

1936. aastal kehtestas Prantsuse valitsus esimesed kohustuslikud puhkused töötajatele. Fotol on näha töölisklassi pere piknikus Marni jõe kaldal Pariisi lähedal, mis oli varem ainult bourgeoisiale kättesaadav.

1939. Sõda

Goebbels nimetas Leicat propaganda „relvaks". Sama kaamerat kasutades päästis Ernst Leitz II juudi töötajaid — sattes nad välismaale „ärimatka" varjus ja andis heitlauseks kaamerat. Tema tütar Elsie istus selle eest kolm kuud vanglat.

Foto „Eyes of Hate" (1933) — Alfred Eisenstaedt

„The Kiss on Times Square" (1945) – Alfred Eisenstaedt

Fotol võeti pilt 14. augustil 1945, Teise maailmasõja lõpu tähistamise ajal New Yorgis. See näitab matrose George Mendonsa suudlemas õde Greta Zimmer Friedmani rahvahulga keskel.

1953. Objektiiv ilma kiirguseta

Summicron sai esimeseks suureks sõjajärgses läbimurdeks Leitz'i optikasf. Enne sõda olid objektiivid sageli valmistatud klaasist radioaktiivse tooriumi abil — see andis kõrgema murdumisnäitaja, kuid muutus kollaseks ja helitas ajas kiirguseid. Summicron saavutas sama teravuse uue, turvalisema lantaani klaasiga.

1954. Leica M3

Pärast Barnacki surma juhtis disaini Willy Stein — lihtsamuse, ergonoomika ja täpsuse rõhuasetusega, mis määravad siiani Leicat. Mudel oli nii ajast ees, et M-süsteemi põhiestetus jäi praktiliselt muutumatuks järgmise 70 aasta jooksul.

„Heroic Guerrilla Fighter" (1960) — Alberto Korda

Che Guevara portree rallidel Havanas pärast La Coubre laeva plahvatust. Fotost sai kõige enamuselt reprodutseeritud portree inimkonna ajaloos, ornamenteerides miljoneid plakateid ja särke.

„The Girl in the Picture / Napalm Girl" (1972) — Nick Ut

Üheksaaastane Kim Phuc jookseb alasti teed mööda pärast napalmirünnakut Vietnami sõja ajal. Fotograafia muutis Ameerika avaliku arvamuse Vietnami sõja suhtes, kiirendades selle lõppu.

David Bowie Trans-Sibiria ekspress (1973) — Geoff MacCormack

David Bowie tema reisil Nõukogude Liidus rongis Tokyost Londonisse. Ikooniline seeria, mis näitas rokimuusika ikoonit ebatavalisel, intiimsel ja mugaval viisil külma sõja ajal.

„Afghan Girl" (1984) — Steve McCurry

12-aastase Sharbat Gula portree pagulaste laagris Pakistanis. Tüdruku roheline silmavaade muutus „Kolmanda maailma Mona Lisaks" ja tuntuimaks National Geographic'u kaane ajaloossi.

„Leap to Freedom" (1961) — Peter Leibing

19-aastane Ida-Saksa piirikaitsjale Hans Konrad Schumann hüppab traadi üle läände poole Berliin müüri ehitamise ajal. Fotost sai vabaduse ihaluse peamine sümbol.