Kino kui kompositsiooni õpik. 8 võtet, mida iga fotograaf peaks teadma

Iga kaader filmis ei ole juhus. Selle taga seisavad režissöör, operaator ja produtsent, kes on teadlikult otsustanud, kuhu paigutada tegelase, kuidas jaotada valgust ja varju ning kuhu suunata vaataja pilk. Kino on sisuliselt kompositsioon liikumises: tuhandeid kaadreid, millest igaüht juhivad samad reeglid, mis kehtivad staatilises fotograafilises kaadris.

Kompositsioon on keel, mille kaudu fotograaf suhtleb vaatajaga ilma sõnadeta. Kolmandiku reegel, juhtivad jooned, negatiivse ruumi tasakaal, sügavus esiplaanil ja taustal — kõik need on tööriistad, mis määravad, kas kaader "töötab" või lihtsalt jäädvustab hetke. Erinevus juhusliku kaadri ja meeldejääva kaadri vahel peitub sageli kompositsioonilistes otsustes, mitte kaameratehnikas või töötlemises.

Fotograafid uurivad sageli kompositsiooni maalikunsti või klassikalise fotograafia näidete kaudu — ja see on õige. Kuid kino pakub midagi, mida staatilised näited ei suuda: võimalust näha, kuidas sama tehnika töötab erinevates stseenides, erinevas valgustuses, erinevate tegelastega — ja saavutab tulemusi iga kord. Operaatorid lihvivad neid tehnikaid aastate jooksul tingimustes, kus iga kaader peab mõne sekundi jooksul rääkima osa loost — mis sunnib neid kasutama kompositsiooni võimalikult teadlikult.

See artikkel tutvustab 8 kompositsioonitehnikat operaatoritelt, mida iga fotograaf peaks omaks võtma: klassikalisest kolmandiku reeglist tehnikateni, mida režissöörid kasutavad vaataja emotsioonide manipuleerimiseks isegi enne, kui nad mõistavad, miks kaader neid "haarab".

Kolmnurk

Tegelased või elemendid kaadris moodustavad kolmnurga — stabiilse, tasakaalustatud kuju. Sageli kasutatakse stseenides, kus on kolm tegelast, või suhete hierarhia ja stabiilsuse näitamiseks kaadris. See tehnika korraldab visuaalselt vaataja tähelepanu ilma liigsete sõnadeta.

Kellavärgiga apelsin - 1971, rež. Stanley Kubrick

Must luik - 2010, rež. Darren Aronofsky

Kvadrandid

Kaader on jagatud neljaks tinglikuks tsooniks, ja objekt paigutatakse ühte neist. See loob ruumitunde ümber tegelase, rõhutab üksildust või ümbritseva mastaapi. Tühi ruum muutub sama väljendusrikkaks kui tegelane ise.

Amélie - 2001, rež. Jean-Pierre Jeunet

Igavene päike puhtas mõttes - 2004, rež. Michel Gondry

Ring

Ringikujulised vormid — kaared, aknad, rahvas tegelase ümber — suunavad pilgu kaadrikeskele. Ringid loovad täielikkuse, terviklikkuse või vastupidi, suletud ruumi tunde. Need toovad sageli esile võtmehetke või olulise emotsionaalse hetke stseenis.

2001: Kosmoseodüsseia - 1968, rež. Stanley Kubrick

Lindmees - 2014, rež. Alejandro Iñárritu

Kadumise punkt

Kaadris olevad jooned (tee, koridor, rööpad) koonduvad ühte punkti, suunates vaataja pilgu sügavale kujutisse. Klassikaline tehnika liikumise, reisimise või sündmuste vältimatuse edastamiseks. See loob sügavuse ja perspektiivi tunde isegi tasases kaadris.

007: Skyfall - 2012, rež. Sam Mendes

Kiirgus - 1980, rež. Stanley Kubrick

sümmeetria

Peegeldav kompositsioon keskse telje suhtes. See kutsub esile korra, kontrolli või, režissööride nagu Wes Andersoni käes, kerge teatraalsuse ja maailma kunstlikkuse tunde. Täiuslik sümmeetria vihjab sageli millelegi ebatavalisele või kunstlikule, justkui oleks vaatajale esitatud hoolikalt konstrueeritud stseen.

Pulp Fiction - 1994, rež. Quentin Tarantino

Kuu tõus - 2012, rež. Wes Anderson

Diagonaal

Kaldjooned lisavad kaadrile dünaamikat ja pinget, erinevalt staatilistest horisontaalidest ja vertikaalidest. Sageli kasutatakse tegevusstseenides või emotsionaalsete murdehetkede puhul. Diagonaal näib tasakaalu häirivat ja hoiab vaatajat ärevil.

Kill Bill - 2003, rež. Quentin Tarantino

Truman Show - 1998, rež. Peter Weir

Poolid

Kaader on jagatud pooleks — valguse ja varju, kahe tegelase, kahe maailma vahel. See rõhutab kontrasti, konflikti või stseeni teema dualiteeti. See tehnika demonstreerib visuaalselt tegelase vastasseisu või sisemist valikut, kuna kaadri kaks poolt näivad omavahel dialooge pidavat, ja vaataja tajub pinget intuitiivselt enne, kui mõistab selle põhjust, kuna kompositsioon räägib kiiremini kui ükski sõna või tegelaste tegevus.

Reservoir Dogs - 1992, rež. Quentin Tarantino

Silmad lahti - 1999, rež. Stanley Kubrick

Kolmandiku reegel

Kaader on tinglikult jagatud 9 osaks, ja peamine objekt paigutatakse joonte ristumiskohta. Kõige põhilisem, kuid samas kõige universaalsem viis teha kompositsioon silmale loomulikuks. Seetõttu on see esimene reegel, mille algajad õpivad enne keerukamate kaadrikujundustehnikate juurde liikumist.

Gattaca - 1997, rež. Andrew Niccol

Her - 2013, rež. Spike Jonze