Los fotógrafos más populares del mundo
“La fotografía es un lenguaje entendido por todos en la Tierra”
Seis genios, seis direcciones diferentes, una pasión común: detener el tiempo y revelar la verdad. Sus fotografías cuelgan en museos, aparecen en portadas de revistas y se preservan en la memoria de la humanidad. Estas son sus historias.
Ansel Adams
1902 — 1984 · EE. UU.
FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
Uno de los más grandes fotógrafos de paisajes de todos los tiempos, Ansel Adams transformó la naturaleza del Oeste Americano en monumentales poemas en blanco y negro. Nació en San Francisco y entró por primera vez en el Valle de Yosemite a la edad de catorce años - y se enamoró para siempre.
Adams desarrolló el revolucionario “Sistema de Zonas” - un método técnico de control de la exposición y el revelado que otorgó a los fotógrafos un poder sin precedentes sobre la tonalidad de la imagen. Sus obras “Amanecer Lunar” y “Despejando la Tormenta Invernal” están entre las fotografías más caras en la historia de las subastas.
Co-fundador del Departamento de Fotografía en MoMA, Nueva York (1940)
Medalla Presidencial de la Libertad, EE. UU. (1980)
Autor de más de 40 libros y manuales de fotografía
Sus fotografías se convirtieron en una herramienta para la preservación de parques nacionales en EE. UU.
Henri Cartier-Bresson
1908 - 2004 · Francia
FOTOGRAFÍA DE CALLE
“El padre del fotoperiodismo moderno” y el autor del concepto de “el momento decisivo” - el momento en que la forma, el contenido y el tiempo se fusionan en una única toma perfecta. Cartier-Bresson llevaba su cámara Leica discretamente bajo su abrigo para evitar asustar a la gente.
Documentó la Guerra Civil Española, la liberación de París, la muerte de Gandhi y la proclamación de la independencia de India. En 1947, junto con Capa y Seymour, fundó la legendaria agencia Magnum Photos, que revolucionó el fotoperiodismo.
Co-fundador de la agencia Magnum Photos (1947)
Primer fotógrafo vivo con una retrospectiva en el Louvre (2003)
Su libro “El Momento Decisivo” es un clásico del pensamiento fotográfico
Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford.
Steve McCurry
1950 - presente · EE. UU.
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
Un fotógrafo estadounidense, mejor conocido como el autor de una de las imágenes más reconocibles del siglo XX - la fotografía “Chica afgana” (1984), que adornó la portada de National Geographic. Sharbat Gula con sus penetrantes ojos verdes se convirtió en un símbolo de millones de refugiados.
McCurry cruzó secretamente la frontera afgana con ropa pashtún justo antes de la invasión soviética y trajo de vuelta rollos de película con imágenes que se convirtieron en los primeros testimonios icónicos de esa guerra. Durante cuarenta años, ha fotografiado India, Tíbet, Yemen y zonas de conflicto, adhiriéndose al principio: encontrar belleza incluso en el caos.
Cuatro premios World Press Photo
Medalla de Oro de la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa
Más de 15 libros de fotos traducidos a 30 idiomas
Miembro de la agencia Magnum Photos (1986–2017)
Sebastião Salgado
1944 - presente · Brasil
DOCUMENTAL SOCIAL
Un ex economista que eligió una cámara en lugar de números para hablar sobre los problemas más dolorosos: hambre, trabajo forzado, migración, destrucción de la naturaleza. Sus fotografías en blanco y negro poseen el poder de la pintura - tienen tanto la epicidad de Miguel Ángel como una profunda compasión.
El proyecto “Génesis” (2013) - un viaje de ocho años a través de rincones inexplorados del planeta - convirtió a Salgado en un embajador ecológico. Junto con su esposa Lélia, plantó 2 millones de árboles en el sitio de una granja destruida en Brasil, restaurando el bosque tropical. Se realizó un documental ganador del Oscar titulado “La Sal de la Tierra” sobre él.
Miembro honorario de la Real Academia de Artes (Londres)
Embajador de Buena Voluntad de UNICEF
Premio Hasselblad - “Premio Nobel de la Fotografía” (1989)
Fundador del Instituto Terra - restauración de bosques tropicales en Brasil
Annie Leibovitz
1949 - presente · EE. UU.
FOTOGRAFÍA DE RETRATO
La fotógrafa de retrato más influyente de los tiempos modernos, cuyo nombre se ha vuelto sinónimo de las revistas de arte Rolling Stone y Vanity Fair. Leibovitz fotografió a John Lennon solo unas horas antes de su muerte, a Damien Hirst, Cate Blanchett, la Reina Isabel II y a innumerables leyendas culturales.
Sus fotografías son producciones teatrales: escenas complejas, mundos meticulosamente construidos y una profundidad psicológica que revela algo completamente inesperado en las celebridades. Se convirtió en la primera mujer en exhibir en la Galería Nacional de Retratos en Washington.
La primera fotógrafa femenina con una retrospectiva en la Galería Nacional de Retratos de EE. UU.
Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Editores de Revistas
Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia)
Su libro de fotos “Mujeres” coescrito con Susan Sontag es un clásico del pensamiento feminista
Yousuf Karsh
1908 - 2002 · Canadá (de ascendencia armenia)
FOTOGRAFÍA DE RETRATO
“Fotógrafo de grandes personas” - así es como Yousuf Karsh, un refugiado armenio que se convirtió en el retratista oficial del siglo XX, entró en la historia. Su fotografía de Winston Churchill de 1941 es uno de los retratos más reproducidos de la historia, y la sesión en sí duró solo dos minutos.
Karsh fotografió a más de 15,000 celebridades: Pablo Picasso, Albert Einstein, Audrey Hepburn, Ernest Hemingway. Su secreto es la capacidad de capturar el momento de vulnerabilidad cuando una persona deja caer su máscara. Antes de fotografiar a Churchill, simplemente le arrancó el cigarro de la boca - y obtuvo una mirada invaluable.
Orden de Canadá - la más alta distinción civil del país (1967)
Medalla de Oro de la Sociedad Fotográfica Real de Gran Bretaña
Su fotografía de Churchill fue elegida como la “foto del siglo XX” por Popular Photography
Colecciones en los Archivos Nacionales de Canadá y galerías de todo el mundo
