La fotografía en color. 100 años del experimento al reconocimiento
Colorear Fotografías
La fotografía nació en 1839. E inmediatamente chocó con un muro: aprendieron a capturar luz, pero no color.
Durante las primeras décadas, fotógrafos y artistas cerraron esta brecha manualmente — coloreando a mano imágenes en blanco y negro con un pincel, imitando lo que la cámara no podía capturar por sí sola.
1861 - Prueba de Concepto
El físico escocés James Clerk Maxwell demostró: cualquier color está compuesto de rojo, verde y azul. Fotografió una cinta de tartán tres veces — a través de tres filtros — y compuso la primera imagen en color. Fue una prueba, no una herramienta.
Primeros Intentos Fallidos
1890s: Kromograma — Ives fotografió tres negativos a través de filtros de color y los mostró en un visor especial — el Kromoscopio, donde los espejos combinaban las imágenes. Impresionante. Costaba una fortuna y solo funcionaba en condiciones de laboratorio.
En 1894, John Joly creó en lugar de tres imágenes separadas — una placa cubierta con las líneas más finas de tres colores, de menos de 0,1 mm de ancho. Una pantalla de filtro de este tipo se colocaba frente a la placa durante la fotografía; después del revelado, se combinaba con otra pantalla idéntica. La idea era más simple que la Kromograma — pero las placas de esa época capturaban mal el espectro de color, y el resultado fue decepcionante.
1907 - Autocromo de los Hermanos Lumière
Los hermanos Lumière experimentaron con el color desde los años 1890 — publicaron su primer artículo sobre el tema en 1895, el mismo año en que inventaron el Cinématografo. La presentación comercial de las placas tuvo lugar en 1907. Una placa de vidrio con millones de granos de almidón de papa — rojo, verde, azul. La primera forma en que un fotógrafo, no un científico, podía tomar una foto en color. Costaba lo mismo que varias fotografías en blanco y negro, el tiempo de exposición — segundos.
Anónimo, "Pareja con un Automóvil," ca. 1910, autocromo
Anónimo, "Niño con Sombrilla," ca. 1910, autocromo
Helen Messinger Murdoch, "Jardines de Colombo," ca. 1914, autocromo
Autocromo con una mujer en un jardín con sombrilla, fotógrafo desconocido, ca. 1910 © Science Museum Group Collection
¿Cómo se Hacía el Autocromo?
El almidón se cribaba en granos de 10-15 micrones, coloreados en tres colores, se aplicaba a vidrio y se rodaba bajo presión de 5 toneladas por cm². La capa final — emulsión fotosensible. Los granos en la placa estaban distribuidos al azar, pero a través de probabilidad matemática inevitablemente formaban grupos de un color — esto es exactamente lo que le daba al Autocromo su apariencia característica, que se comparaba con las pinturas de los Impresionistas y Puntillistas. Para 1913, la fábrica Lumière en Lyon producía 6.000 placas por día.
La Carrera por el Color
Una nueva idea: paquete triple
En 1916, Ives apiló tres capas de emulsión en una — cada una sensible a su propio color. La idea que llevó a Kodachrome.
Vivex, el líder silencioso de los años 1930 En 1928, Vivex fue inventado por el futuro jefe de Kodak. Hasta el 90% de las impresiones en color en Gran Bretaña en los años 1930 se hicieron de esta manera.
Colorsnap: un fracaso estrepitoso
En 1928, la compañía atrajo inversiones masivas para un nuevo proceso. Las fotografías salieron borrosas. En 1929 — bancarrota.
Una idea que no funcionó de inmediato
En 1912, Fisher patentó "acopladores de color" para revelado en color. La teoría era correcta. Tardó otros 20 años en implementarla.
Dufaycolor para todos
En 1932, apareció un proceso para la gente común, no solo para entusiastas. Kodak revelaría la película y devolvería las fotografías terminadas. Se mantuvo en el mercado hasta los años 1950.
1935. Kodachrome y Producción en Masa
En 1917, dos músicos aficionados, Mannes y Godowsky, estaban indignados por la calidad de la película en color — y decidieron hacerlo mejor ellos mismos. Después de más de una década de trabajo — principalmente en un cajón, no en un laboratorio — completaron el proceso. En 1922, Kodak creyó en su trabajo y comenzó a suministrar materiales. Solo se trasladaron a tiempo completo al laboratorio en 1931.
Niño cerca de Cincinnati, 1942 o 1943. Biblioteca del Congreso, Kodachrome
"Vista a través del Puerto Interior de Victoria al Hotel Empress". Septiembre de 1938, Kodachrome
"Ayuntamiento de Victoria, Mediodía del Domingo. Buzón y Cestas Colgantes de Flores". Septiembre de 1938, Kodachrome
Reconocimiento
La fotografía en color se volvió común — publicidad, revistas, National Geographic. Ernst Haas mostró fotografías en color en el MoMA ya en 1962. Pero el "arte serio" solo reconoció el color en 1976, después de la exposición de William Eggleston — y aún así, los críticos inicialmente la despedazaron.
William Eggleston, "Memphis," 1969
William Eggleston, "Afueras de Morton, Mississippi, Halloween," 1971
William Eggleston, "Grenshaw, Mississippi," ca. 1969–70