El cine como manual de composición. 8 técnicas que todo fotógrafo debe conocer
Cada fotograma en una película no es una coincidencia. Detrás de él están el director, el director de fotografía y el productor, quienes decidieron conscientemente dónde colocar al personaje, cómo distribuir la luz y la sombra, y hacia dónde dirigir la mirada del espectador. El cine es esencialmente composición en movimiento: miles de fotogramas, cada uno de los cuales está gobernado por las mismas reglas que se aplican en un fotograma fotográfico estático.
La composición es el lenguaje a través del cual un fotógrafo se comunica con el espectador sin palabras. La regla de los tercios, las líneas guía, el equilibrio del espacio negativo, la profundidad a través del primer plano y el fondo — todas estas son herramientas que determinan si un fotograma "funciona" o simplemente captura un momento. La diferencia entre una instantánea aleatoria y una toma memorable a menudo radica en las decisiones compositivas más que en la técnica de la cámara o el procesamiento.
Los fotógrafos a menudo estudian la composición a través de ejemplos de pintura o fotografía clásica — y esto es correcto. Pero el cine ofrece algo que los ejemplos estáticos carecen: la capacidad de ver cómo la misma técnica funciona en diferentes escenas, diferentes iluminaciones, con diferentes personajes — y logra resultados cada vez. Los directores de fotografía refinan estas técnicas a lo largo de los años en condiciones donde cada fotograma debe contar parte de la historia en cuestión de segundos — lo que los obliga a utilizar la composición de la manera más consciente posible.
Este artículo presenta 8 técnicas compositivas de la cinematografía que todo fotógrafo debería adoptar: desde la clásica regla de los tercios hasta técnicas que los directores utilizan para manipular las emociones del espectador incluso antes de que se den cuenta de por qué el fotograma "les atrapa".
Triángulo
Los personajes o elementos en el fotograma forman un triángulo — una forma estable y equilibrada. A menudo se utiliza para escenas con tres personajes o para mostrar la jerarquía y la estabilidad de las relaciones en el fotograma. Esta técnica organiza visualmente la atención del espectador sin palabras innecesarias.
La Naranja Mecánica - 1971, dir. Stanley Kubrick
Cisne Negro - 2010, dir. Darren Aronofsky
Cuadrantes
El fotograma se divide en cuatro zonas condicionales, y el objeto se coloca en una de ellas. Crea una sensación de espacio alrededor del personaje, enfatiza la soledad o la escala del entorno. El espacio vacío se vuelve tan expresivo como el propio personaje.
Amélie - 2001, dir. Jean-Pierre Jeunet
Olvídate de mí - 2004, dir. Michel Gondry
Círculo
Las formas circulares — arcos, ventanas, multitudes alrededor del personaje — enfocan la mirada en el centro del fotograma. Los círculos crean una sensación de completud, totalidad o, por el contrario, espacio cerrado. A menudo destacan un momento clave o un momento emocional importante en la escena.
2001: Una Odisea del Espacio - 1968, dir. Stanley Kubrick
Birdman - 2014, dir. Alejandro Iñárritu
Punto de fuga
Las líneas en el fotograma (carretera, pasillo, vías) convergen en un solo punto, atrayendo la mirada del espectador hacia el fondo de la imagen. Una técnica clásica para transmitir movimiento, viaje o la inevitabilidad de los eventos. Crea profundidad y una sensación de perspectiva incluso en un fotograma plano.
007: Operación Skyfall - 2012, dir. Sam Mendes
El Resplandor - 1980, dir. Stanley Kubrick
Simetría
Composición espejo respecto al eje central. Evoca una sensación de orden, control, o, en manos de directores como Wes Anderson, una ligereza teatral y artificialidad del mundo. La simetría perfecta a menudo insinúa algo antinatural o forzado, como si al espectador se le presentara un escenario cuidadosamente construido.
Pulp Fiction - 1994, dir. Quentin Tarantino
Moonrise Kingdom - 2012, dir. Wes Anderson
Diagonal
Las líneas en ángulo añaden dinamismo y tensión al fotograma, a diferencia de los horizontales y verticales estáticos. A menudo se utilizan en escenas de acción o momentos de crisis emocional. La diagonal parece interrumpir el equilibrio y mantiene al espectador en vilo.
Kill Bill - 2003, dir. Quentin Tarantino
The Truman Show - 1998, dir. Peter Weir
Mitades
El fotograma se divide en dos mitades — por luz y sombra, dos personajes, dos mundos. Enfatiza el contraste, el conflicto o la dualidad del tema de la escena. Esta técnica demuestra visualmente la confrontación o la elección interna del personaje, ya que las dos mitades del fotograma parecen entablar un diálogo entre sí, y el espectador lee intuitivamente la tensión antes de entender su causa, ya que la composición habla más rápido que cualquier palabra o acción de los personajes.
Reservoir Dogs - 1992, dir. Quentin Tarantino
Ojos Bien Cerrados - 1999, dir. Stanley Kubrick
Regla de los Tercios
El fotograma se divide condicionalmente en 9 partes, y el objeto principal se coloca en la intersección de las líneas. La forma más básica pero más universal de hacer una composición natural a la vista. Por eso esta es la primera regla que los principiantes aprenden antes de pasar a técnicas de encuadre más complejas.
Gattaca - 1997, dir. Andrew Niccol
Her - 2013, dir. Spike Jonze
