Ο κινηματογράφος ως εγχειρίδιο σύνθεσης. 8 τεχνικές που πρέπει να ξέρει κάθε φωτογράφος

Κάθε καρέ σε μια ταινία δεν είναι σύμπτωση. Πίσω από αυτό βρίσκεται ο σκηνοθέτης, ο διευθυντής φωτογραφίας και ο παραγωγός, οι οποίοι αποφάσισαν συνειδητά πού να τοποθετήσουν τον χαρακτήρα, πώς να διανείμουν το φως και τη σκιά, και πού να κατευθύνουν το βλέμμα του θεατή. Ο κινηματογράφος είναι ουσιαστικά σύνθεση σε κίνηση: χιλιάδες καρέ, το καθένα από τα οποία διέπεται από τους ίδιους κανόνες που ισχύουν σε ένα στατικό φωτογραφικό καρέ.

Η σύνθεση είναι η γλώσσα μέσω της οποίας ένας φωτογράφος επικοινωνεί με τον θεατή χωρίς λόγια. Ο κανόνας των τριών, οι καθοδηγητικές γραμμές, η ισορροπία του αρνητικού χώρου, το βάθος μέσω του προσκήνιου και του παρασκηνίου — όλα αυτά είναι εργαλεία που καθορίζουν αν ένα καρέ "λειτουργεί" ή απλώς αποτυπώνει μια στιγμή. Η διαφορά μεταξύ μιας τυχαίας φωτογραφίας και μιας αξέχαστης λήψης συχνά έγκειται στις συνθετικές αποφάσεις παρά στην τεχνική της κάμερας ή στην επεξεργασία.

Οι φωτογράφοι συχνά μελετούν τη σύνθεση μέσω παραδειγμάτων ζωγραφικής ή κλασικής φωτογραφίας — και αυτό είναι σωστό. Αλλά ο κινηματογράφος προσφέρει κάτι που λείπει από τα στατικά παραδείγματα: την ικανότητα να δουν πώς λειτουργεί η ίδια τεχνική σε διαφορετικές σκηνές, διαφορετικό φωτισμό, με διαφορετικούς χαρακτήρες — και πετυχαίνει αποτελέσματα κάθε φορά. Οι διευθυντές φωτογραφίας τελειοποιούν αυτές τις τεχνικές με τα χρόνια σε συνθήκες όπου κάθε καρέ πρέπει να αφηγείται μέρος της ιστορίας μέσα σε δευτερόλεπτα — κάτι που τους αναγκάζει να χρησιμοποιούν τη σύνθεση όσο το δυνατόν πιο συνειδητά.

Αυτό το άρθρο παρουσιάζει 8 συνθετικές τεχνικές από τη διεύθυνση φωτογραφίας που κάθε φωτογράφος θα πρέπει να υιοθετήσει: από τον κλασικό κανόνα των τριών μέχρι τεχνικές που χρησιμοποιούν οι σκηνοθέτες για να χειραγωγήσουν τα συναισθήματα του θεατή ακόμα και πριν συνειδητοποιήσουν γιατί το καρέ τους "τραβάει".

Τρίγωνο

Οι χαρακτήρες ή τα στοιχεία στο καρέ σχηματίζουν ένα τρίγωνο — μια σταθερή, ισορροπημένη μορφή. Χρησιμοποιείται συχνά για σκηνές με τρεις χαρακτήρες ή για να δείξει ιεραρχία και σταθερότητα σχέσεων στο καρέ. Αυτή η τεχνική οργανώνει οπτικά την προσοχή του θεατή χωρίς περιττές λέξεις.

Το Πορτοκάλι Μηχανή - 1971, σκηνοθ. Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Μαύρος Κύκνος - 2010, σκηνοθ. Ντάρεν Άρονόφσκι

Τεταρτημόρια

Το καρέ χωρίζεται σε τέσσερις υποθετικές ζώνες, και το αντικείμενο τοποθετείται σε μία από αυτές. Δημιουργεί μια αίσθηση χώρου γύρω από τον χαρακτήρα, τονίζει τη μοναξιά ή την κλίμακα του περιβάλλοντος. Ο κενός χώρος γίνεται εξίσου εκφραστικός με τον ίδιο τον χαρακτήρα.

Αμελί - 2001, σκηνοθ. Ζαν-Πιερ Ζενέ

Η Αιώνια Λιακάδα ενός Καθαρού Μυαλού - 2004, σκηνοθ. Μισέλ Γκοντρί

Κύκλος

Κυκλικές μορφές — αψίδες, παράθυρα, πλήθη γύρω από τον χαρακτήρα — εστιάζουν το βλέμμα στο κέντρο του καρέ. Οι κύκλοι δημιουργούν μια αίσθηση ολοκλήρωσης, πληρότητας ή, αντιθέτως, κλειστού χώρου. Συχνά αναδεικνύουν μια κεντρική στιγμή ή μια σημαντική συναισθηματική στιγμή στη σκηνή.

2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια - 1968, σκηνοθ. Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Birdman - 2014, σκηνοθ. Αλεχάντρο Ινιάριτου

Σημείο Εξαφάνισης

Γραμμές στο καρέ (δρόμος, διάδρομος, γραμμές) συγκλίνουν σε ένα μόνο σημείο, τραβώντας το βλέμμα του θεατή βαθιά μέσα στην εικόνα. Μια κλασική τεχνική για τη μεταφορά κίνησης, ταξιδιού ή της αναπόφευκτης φύσης των γεγονότων. Δημιουργεί βάθος και αίσθηση προοπτικής ακόμα και σε ένα επίπεδο καρέ.

007: Σκοτεινός Κόσμος - 2012, σκηνοθ. Σαμ Μέντες

Η Λάμψη - 1980, σκηνοθ. Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Συμμετρία

Καθρέφτινη σύνθεση σε σχέση με τον κεντρικό άξονα. Προκαλεί μια αίσθηση τάξης, ελέγχου ή, στα χέρια σκηνοθετών όπως ο Γουές Άντερσον, μια ελαφριά θεατρικότητα και τεχνητότητα του κόσμου. Η τέλεια συμμετρία συχνά υποδηλώνει κάτι αφύσικο ή κατασκευασμένο, σαν ο θεατής να παρουσιάζεται με ένα προσεκτικά κατασκευασμένο σκηνικό.

Pulp Fiction - 1994, σκηνοθ. Κουέντιν Ταραντίνο

Moonrise Kingdom - 2012, σκηνοθ. Γουές Άντερσον

Διαγώνιο

Γραμμές υπό γωνία προσθέτουν δυναμική και ένταση στο καρέ, σε αντίθεση με τις στατικές οριζόντιες και κάθετες. Χρησιμοποιούνται συχνά σε σκηνές δράσης ή στιγμές συναισθηματικής κατάρρευσης. Η διαγώνιος φαίνεται να διαταράσσει την ισορροπία και κρατά τον θεατή σε εγρήγορση.

Kill Bill - 2003, σκηνοθ. Κουέντιν Ταραντίνο

The Truman Show - 1998, σκηνοθ. Πίτερ Γουίρ

Μισά

Το καρέ χωρίζεται στη μέση — από φως και σκιά, δύο χαρακτήρες, δύο κόσμους. Τονίζει την αντίθεση, τη σύγκρουση ή τη δυαδικότητα του θέματος της σκηνής. Αυτή η τεχνική οπτικά αποδεικνύει την αντιπαράθεση ή την εσωτερική επιλογή του χαρακτήρα, καθώς τα δύο μισά του καρέ φαίνεται να εμπλέκονται σε διάλογο μεταξύ τους, και ο θεατής διαβάζει διαισθητικά την ένταση πριν κατανοήσει την αιτία της, καθώς η σύνθεση μιλάει πιο γρήγορα από οποιαδήποτε λόγια ή ενέργειες των χαρακτήρων.

Reservoir Dogs - 1992, σκηνοθ. Κουέντιν Ταραντίνο

Eyes Wide Shut - 1999, σκηνοθ. Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Κανόνας των Τριών

Το καρέ χωρίζεται υποθετικά σε 9 μέρη, και το κύριο αντικείμενο τοποθετείται στη διασταύρωση των γραμμών. Ο πιο βασικός αλλά και πιο καθολικός τρόπος για να κάνετε μια σύνθεση φυσική στο μάτι. Γι' αυτόν τον λόγο αυτός είναι ο πρώτος κανόνας που μαθαίνουν οι αρχάριοι πριν προχωρήσουν σε πιο σύνθετες τεχνικές καρέ.

Gattaca - 1997, σκηνοθ. Άντριου Νίκολ

Her - 2013, σκηνοθ. Σπάικ Τζόνζ